艺术治疗【正版书籍】 pdf mobi 下载 kindle 115盘 chm 阿里云 rb

本书以Lowenfeld的儿童绘画发展阶段理论为基础，结合其他发展学理论，从艺术治疗的观点来阐释各阶段儿童绘画的一般图像表征、生理特质、可能的行为动机及心理意义，以作为判断当事人是否适龄／不适龄、健康／不健康的参考。基于要了解特殊儿童及成人的绘画表现，必得先掌握一般正常儿童绘画表现的原则。本书可作为从美术进入孩子或当事人心灵世界的参考书籍，适合所有关心儿童／个体心智成跃的家长、老师及心理卫生工作者阅读，也是学习艺术治疗的基础工具书。

第一章 从艺术治疗的观点浅谈儿童画的诠释 一、艺术治疗的理论背景 (一)艺术治疗的发展与现况 (二)艺术治疗的意义和特质 二、从艺术治疗的观点来看儿童的绘画表现 (一)诠释儿童画的相关理论 (二)儿童绘画理论的发展与沿革 (三)诠释儿童画时所应具备的态度第二章 自我表现的开始──涂鸦期(2～4岁) 一、涂鸦的意义 二、涂鸦的分类 (一)随意涂鸦(2岁左右) (二)控制涂鸦(2岁半左右) (三)命名涂鸦(3～4岁) 三、涂鸦游戏在儿童发展中的重要性 (一)促进感觉统合，***智力的成长 (二)反映及促进语言的成长 (三)影响人格的形成 (四)训练直觉认知，扩大表现的语言 四、涂鸦期幼儿美术的指导 (一)艺术动机之诱发 (二)艺术媒材与活动 五、给家长和指导者的建议 (一)尊重幼儿 (二)让孩子自己动手 (三)从日常生活经验中发展涂鸦 (四)学习成长第三章 表象的开端──前样式化期(4～7岁) 一、前样式化期的重要性 二、前样式化期的绘画表现特徵 (一)造形 ·人 ·方形 ·格子、栅栏状或其他反覆呈现的简易造形 ·一般表现符号 (二)用色 (三)空间表现 三、前样式化期的绘画反映4～7岁幼儿的一般性发展 四、前样式化期幼儿美术的指导 (一)艺术动机之诱发 (二)美劳活动的主题 (三)艺术媒材与活动 ·蜡笔(水性或油性) ·彩色笔 ·铅笔(单色或彩色) ·流质性颜料 ·黏土或陶土 ·其他媒材 五、给家长和指导者的建议第四章 形体概念的形成──样式化期(7～9岁) 一、样式化期的重要性 二、样式化期的绘画表现特色 (一)造形 ·一般物体 ·人物 (二)空间表现 ·基底线和天空线 ·展开法(或称为摺叠法) ·Ｘ光透视法 ·鸟瞰法 ·时间和空间的再现法 (三)用色三、样式变化的意义 四、样式化期的绘画反映7～9岁儿童的一般性发展 五、样式化期儿童美术之指导 (一)_艺术动机之诱发 (二)美劳活动的主题 (三)艺术媒材与活动 六、给家长和指导者的建议第五章 理智之萌芽──***群期(9～12岁) 一、***群期的重要性 二、***群期的绘画表现特色 (一)造形 (二)空间表现 (三)用色 (四)设计 三、***群期的绘画反映9～12岁儿童的一般性发展 (一)***群期儿童的一般性发展 (二)智慧的成长 (三)情感的成长 (四)社交关系的成长 (五)美感的成长 (六)创造力的成长 四、***群期儿童美术的指导 (一)艺术动机之诱发 (二)美劳活动的主题 (三)艺术媒材与活动 五、总结第六章 推理阶段──拟似写实期(12～14岁) 一、拟似写实期的重要性 二、两种创造类型的发展──视觉型与触觉型 三、创造表现与大脑功能的分化 四、拟似写实期之绘画表现特徵 (一)造形 (二)空间表现 (三)用色五、拟似写实期的绘画反映12～14岁青少年的成长 六、国中阶段的美术指导 (一)艺术动机之诱发 (二)美劳活动的主题 ·情感和情绪 ·自己和他人 ·校园生活 ·设计 (三)艺术媒材与活动 (四)计算机绘图教学 七、总结第七章 学龄儿童之学校艺术教育治疗 一、意义与目的 二、课程目标与教学特质 (一)能提升学生的自我概念 (二)能培养对家庭、学校和社会的环境适应能力 (三)能培养***思考和创作的能力 (四)能由浅入深呈系统化的规划，并针对学生的需要，做适度的调整 (五)重视分享(sharlng)的历程 (六)提供真诚而具体的回馈(feedback) 三、现阶段台湾艺术教育治疗化的调适 (一)培训艺术教育治疗师资 (二)教育行政体制的配合 (三)全人化教育理念的实现 (四)教师个人心理的调适 四、总结第八章 艺术教育治疗在“艺术与人文”领域之应用 一、前言 二、艺术教育治疗之重要性 (一)顺应社会脉动与时代需求 (二)发挥艺术教育的治疗性本质，促进个体的成长 (三)结合现有教育资源，整合学习经验，提升经济效益 三、艺术教育治疗之哲学理念 四、课程实施目标与教学要点 (一)学生人数较少时(10人以下) (二)学生人数较多时(10人以上) 五、课程设计重点与简例 六、结论参考文献

陆雅青　 美国路易维尔大学表达性治疗研究所艺术硕士，西班牙马德里大学艺术博士(1989)，为艺术治疗学会创会(2004)理事长及***市立教育大学艺术治疗研究所(2005)创办人，亦是美国艺术治疗学会之专业会员及***委员会认证之艺术治疗师(ATR—BC)。现为***市立教育大

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正如前面所叙述过的，青春期在发展上是介于儿童与成人之间，它是以人体性器官能的改变为开始，通常还伴随着对身体和心智的较高意识；这种对自我较大的自觉，使得个人对环境产生较有意识的批评关系。同样的，在此理智萌芽的阶段，青少年对于自己的创作作品也常会感到不满意。就某些程度而言，青少年的绘画已由无意识的自我表现转变到依赖视觉的观察，此种自然主义的意图正是一般成人的表现方式。

在此时期，青少年的注意力首次从制作的过程逐渐转移到完成的作品上，也可说艺术成品随着年龄的增加而越显得重要。然而，由于他们批判性自觉能力的增强，而渐有“眼高手低”的感觉，极少愿意将自己的艺术成品与他人分享。青少年们以为一张好画之所以好，不在于创作者对它所下的功夫有多深或对绘画的热爱，而在于其外观是否画得像，能令视觉产生愉悦之感。一份以美国七、八年级（相当于此地的中学一、二年级）的学生为对象，询问这些青少年，根据哪些观点，他们会满意自己的作品。调査报告结果显示：70%的学生发现他们的作品能如所预期般地完成，或比以前的画都要好时，他们会满意自己的创作；而依赖同侪对创作品的认同者占18%，老师或专家的称赞会令他满意自己的作品者则占极少的百分比（ Brittain，1968）

孩子在画画时或许会自问：这样画得“像”吗？别人是否看得出来我在画些什么？然而，这种对艺术完成品的看法与其说意味着他们非常急切地想去学习一些较为“成熟”的美术技巧，不如说反映出他们已经具有原始社会的艺术家所具备的创作活力。艺术教育在此阶段所扮演的角色是去帮助其个性的发展，提供孩子发展一种能为社会所接受的情绪发泄管道，并让其艺术表现从儿童期顺利地过渡到成人阶段。原始社会的艺术家并未接受过类似今日学院式的训练（色彩学、造型原理、透视学等），但他们却能发展出各种复杂且独特的艺术风格。未经专门的美术训练并不等于没有艺术性（ Lowenfeld& Brittain，1968）。

视觉型的个体是观察者，通常由物体的外表去认知它们。与视觉观察有关的一个因素，即视觉型的个体通常都是先看到物体的整体，然后才慢慢注意到细节。他们能分析形状和结构的各种特征，同时能观察到物体外形受光影、颜色、空气、距离等因素影响时所产生的变化。因此，物体的外表如何，对此类型的人而言是最重要的，即使与物体有关的触觉也转化成视觉的形式。

触觉型的个体依赖肌肉的感觉和运动的经验：触摸、品尝、嗅觉、重量感觉、温度等经验，是此类型的个体与外界建立关系的主要管道。触觉型的人注重物体的肌理，并由触摸中得到快感。触觉型者的艺术表现是主观的，他并无将此肌理感觉化成视觉形象的企图。在创作时，他往往成为画面的一部分，而其价值判断决定了他的用色、造型、大小比例等表现要素。

随着推理能力的增加，青春期的孩子尝试去追求事物的真理，即开始以审慎的态度来观察环境，以忠实于自然、再现自然为绘画表现的最高准则。青少年以“像”或“不像”作为评价艺术作品的标准，由于眼高手低多孩子开始不满意自己“幼稚”“不像”的画作，批判性自觉能力的增强，使得青少年努力地去“写实”物体，但却常全然否定自己的作品。

在人物造型方面，夸张的性别特征反映出青少年对于自己身体发育情不安、焦虑和期待。由于在本阶段女孩较同龄的男孩早熟，因此，大多数青春期的少女对人像或人体画有着浓厚的兴趣，在笔记本、纸、书皮封面、厕所门墙上常能发现一些信手来的涂鸦。青少女对人像画的认同，从幼儿园和小学低年级阶段的“樱桃小丸子”和“蜡笔小新”，到样式化和***群期的“美少女战士”到本时期“城市猎人”中的健美女郎。此种对所喜爱的人物造型的变化，从人物衣着和人头与身长的比例来看更为明显。

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青少年所画的男孩也反映其生理的变化和理想的自我形象。在他们所画的人像画中，男性角色大都肌肉突出，身材呈现倒三角形，与他们所认同的偶像，如具强健体魄的动作派明星十分类似。

至于其他物体的造型，则尽量忠实于视觉现象，以写实为原则。青少年对于物体的结构和空间的关系有进一步的体认，并掌握在二度平面上表现三度空间的能力。图127是一位中学二年级男生的铅笔静物写生，在此图中，作者不只努力地表现桌面上的每一样静物，务求形体上的真实逼真，也强调物与物的空间关系。物体由于透视的运用及阴影明暗的描写而在画面的空间内成为具有体积、重量、可以触摸、知觉的实体。虽然如此，画面上仍有少部分物体的透视（如盘底的幅度）不甚正确。这说明了此时期的青少年虽然在视觉上具强烈的批判能力，也尝试做“自然主义”似的描绘，然而“写实”能力却有待更进一步的练和观察才能进步。因此，在中学、高中阶段的艺术教育将“实物写生”列为重要的课程活动设计之ー，常人若无再...

中学阶段的孩子具有十分敏锐知觉能力。在一般的生活情境中，视觉型者已能察觉到物体并不具有的色彩，其颜色会因所处的位及光线的变化而有所不同。青绿草原在晴朗的上午呈现绿油油的象，在夕阳西下的黄昏添加一片黄的光晕，而在天空阴霾的时光染一层落寞的灰。视觉型的孩子体和环境的关系，尝试将其意识到的视觉现象，尽量客观地再现在绘画上。物体与光线的关系之发现使得孩子在绘画时刻意表现物体的受光面、背光面和阴影。如此一来，由于阴影的描写，暗示了物体的空间位置和实体感。

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对于视觉倾向极端强烈的孩子而言，色彩学、色环等相关理论的引介将使其有茅塞顿开的喜悦感。从科学理性的角度来分析、诠释色彩的各种现象，十分符合其追求客观写实的本质。

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色彩对触觉型的孩子而言，尤其是表现其感情经验的重要媒介。绘画的主体常依其主观的经验而赋予色彩，背景、物体与环境的关系则往往被忽视。图129的校园写生画，在与实景（图130）比较之后，我们不难发现此图的作者，不只在物体的造型上予以变形，绿树成荫的校景为枯木落叶所取代，原本为灰色的建筑物也换上了鲜艳的色彩。整张画面为黄与蓝紫色调的组合，强烈对比色彩的运用，或许道出了这位极度内向、家教异常严格的孩子，其内心的焦虑、不安与***。

编辑推荐

本书除介绍艺术治疗之源起与发展之外，对于儿童绘画的演进、儿童画与、其一般发展的关系和儿童画之教学等，均有清晰的说明与独到的见解，理论与实务兼顾，不仅可为大专院校相关课程的教科书及心理卫生专业人员的参考用书，亦提供每位关心儿童成长的家长和对自我探索有兴趣的朋友，一种了解人类心灵运作之奥秘的管道。

书籍介绍

《艺术治疗(绘画诠释:从美术进入孩子的心灵世界)(原书第3版)》可作为从美术进入孩子或当事人心灵世界的参考书籍，适合所有关心儿童／个体心智成长的家长、老师及心理卫生工作者阅读，也是学习艺术治疗的基础工具书。以Lowenfeld的儿童绘画发展阶段理论为基础，结合其他发展学理论，从艺术治疗的观点来阐释各阶段儿童绘画的一般图像表征、生理特质、可能的行为动机及心理意义，以作为判断当事人是否适龄／不适龄、健康／不健康的参考。基于要了解特殊儿童及成人的绘画表现，必得先掌握一般正常儿童绘画表现的原则。