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构图究竟有多重要？

无论是写实还是抽象，是静物还是风景，所有优秀的画作都具有相同的特点：成功的构图。如果缺少这个特点，就算是再吸引人的绘画主题，在画面上也只能呈现出平淡无奇的效果。

本书作者伊恩·罗伯茨结合他40余年的绘画以及教学经验，提供了一系列便于实践的方法，将绘画过程中这个关键步骤的秘诀传授给你，助你快速有效地设计出色的构图。通过本书，你将掌握许多构图的基本原理和实用技巧，学会运用比例、形状、色彩、明暗创造画面的动感、韵律、和谐，打造出引人入胜的画面效果。本书将带领你一起探索作为艺术家的真正潜能，终得以轻松自信地绘制出任何主题的画作，享受绘画创作带来的愉悦。

目录

引言

构图是什么？

怎样运用本书

章

画面的架构

学习大师作品·四种重要的构图线·八种常见的画面架构·水平线和垂直线·十字形架构·十二种构图的基本原理·强化轮廓的速写·示范：发展一套完整的绘画流程

第二章

抽象化体块：裁剪与取景

用明暗体块来创造兴趣点和戏剧性·考虑抽象体块，而不是物体·找寻主要的抽象体块·取景框的使用·参考较好的照片来着手绘画·找出满意的构图·改变你的视角·临摹你喜欢的画作·限度地利用每一次参观美术馆的机会·一天一幅构图·素描小窍门·缩略图·示范：当你绘画的时候，规划一下大体块

第三章

色块

所有你看到的是色块·颜色的三种属性·理解色彩·色轮 ：3D立体化思考·扩展你的色彩词汇·色彩温度·过渡色·调色板和颜料·掌握绘制绿色的技巧·控制边缘·边缘的控制是成功的基础·笔法：你的个性笔迹·画面质地和底色·笔刷是不会思考的·示范：聚焦于抽象化色块

第四章

将视线引领到画面中

将你的构图当一个整体来揣摩·调整对比度来更好地引导视线·视觉干扰是什么？·向学生们的作品学习·示范：将视线引领到画面之中·示范：考虑画面上的流动感

第五章

伟大画作的展示

近距离看一下19世纪和20世纪绘画大师们出众的构图范例

第六章

表达你的艺术语言

好好欣赏一下伊恩近期的画作，并且学着启发你自己在处理绘画时的艺术语言

总结

索引

    伊恩·罗伯茨从事绘画超过了40年。当时，年仅11岁的他，就随着已是加拿大知名风景画家的父亲踏上了绘画之旅。伊恩·罗伯茨就读过加拿大多伦多新艺术学校以及安大略艺术学院，此外，他还在意大利的佛罗伦萨学习过人像画的绘制。在法国，罗伯茨曾在普罗旺斯教授户外派绘画（Plein AirPainting）。在美国，他也曾在自己家附近的学校工作室中定期开课，讲授构图方面的知识，工作室名字是Saint-Luc，意思是画家的守护神。伊恩的画作在美国、加拿大以及荷兰都有过展出。他是拉古纳外光画派（注：指在户外对着实景作画，追求对光色的描绘，即早期的印象派）画家协会的代表人物之一。罗伯茨所著的书还有《创造写实绘画：16个加强你艺术想象力的原理》，此外还制作了两部教学影片《构图的艺术》和《外光派绘画》。他现在居住在加拿大安大略省乔治亚湾。

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编辑推荐

★剖析鲁本斯、德尔·维登、戈雅等艺术大师名作的构图方式。

★传授4种重要构图线、8种常见画面架构、12种基本构图原理等技巧。

★展示5个步骤清晰的绘画范例，包括照片分析、绘画材料的运用等技法的详细说明。

★本书适合有一定基础的绘画爱好者和艺术专业师生。

书摘插图

前言

当我还只是11岁大的孩童，我陪同父亲和他的几个艺术家朋友，踏上了他们一年一度去往马萨诸塞州卡普安的旅途。我不但被他们允许同行，还被允许可以画自己的画 , 不过只是在小小的20厘米×25 厘米的油画板上。那次旅行对我来说记忆深刻，而且常常想起每天结束时艺术家们相互讨论、评论的情景。

那时，我们会把画作靠在石头上或者用捕龙虾器撑起来。我记得当时他们讨论的不是关于画作的主题，而是并非实物的内容。评论常常是“我喜欢你的做法，让我们的目光从左边所有的物体被吸引到右边那一小点颜色上”，或者是“我认为为了突出底部那一小块东西，你在那块区域使用大片的深灰色块的方法起效了”，又或者是“整个背景太过于复杂，以至于我被牢牢吸引在那块地方，不能让注意力回到画面中”。

那就是他们思考绘画创作的方式。我认为那也是所有娴熟的具象派的画家思考绘画创作的方法。不管怎样，这就是我所学到的怎么去思考的方法。并且我认为也是我如何来写这本书的方式。

多年以后，当我开始教户外风景绘画讲习班的时候，我仍旧会组团去普罗旺斯、托斯卡纳、缅因州和塔奥斯等地，或者去一些相当有写生潜力的风景地。我发现有趣的是，特别是在欧洲，绘画的“对象”，柏树、薰衣草田（醉心的）、山边高处宏伟的古老村庄，这些景色是那么地迷人。一开始，每个人都画得像明信片一样。他们画的是“普罗旺斯”，我没法告诉你在画上看到了多少街边的铁制路灯。

在绘画旅行起初的一天或者两天，我们每到一个新地方进行绘画的时候，所有人都会迫不及待地跳下货车架起画架就开始作画，他们都擅长在画布上使刷子。但是作为老师，我这会儿会让学生们尽可能地慢下来并且思考绘画主体“背后”的东西，先想想物体形状，它们在画面上的排列，以及画面上呈现出的视觉律动，这也就是本书中考虑的问题。这本书原本也许会叫《形状、形状、形状》 ，配以副标题“和它们在画面上的排列，相互作用以及律动”。显然我认为这样起名有点笨。

当我写这本书的时候，我不得不更加深入地思考这个我思索多年的问题。我将这些问题分类，并且创建一些练习，这样你就可以更加直接又方便地了解我的想法。我所不能预料的是我到底学了多少，这些知识点会影响我自己原来的理解到何种程度，并体现到我自己个人的画作中去。

绘画的精妙之处在于它可以伴你终生，并能让你不断获得更多的启示和想法，从而引领你的方向。我希望这本书能提供给你一些额外的知识启发。当然这也能帮助你创作出更加成功的画作以及更加统一的画风，这样你就会兴奋地鼓励自己想要画更多的画。同时，会使你更有洞察力并且有突破性的进展，还能使你更有灵感，会让你画出更好的画作，就会使你……好吧，你了解我想说的了。在一生中按你特有的想象力追求你想要的灵感。或许你能做得比那更好！

书籍介绍

构图究竟有多重要？ 无论是写实还是抽象，是静物还是风景，所有优秀的画作都具有相同的特点：成功的构图。如果缺少这个特点，就算是再吸引人的绘画主题，在画面上也只能呈现出平淡无奇的效果。 本书作者伊恩·罗伯茨结合他40余年的绘画以及教学经验，提供了一系列便于实践的方法，将绘画过程中这个关键步骤的秘诀传授给你，助你快速有效地设计出色的构图。通过本书，你将掌握许多构图的基本原理和实用技巧，学会运用比例、形状、色彩、明暗创造画面的动感、韵律、和谐，打造出引人入胜的画面效果。本书将带领你一起探索作为艺术家的真正潜能，最终得以轻松自信地绘制出任何主题的画作，享受绘画创作带来的愉悦。